11/25/2018 0 Comentarios El Siglo XVIIISe denomina al siglo XVIII como ilustración o siglo de las luces, al nacimiento del movimiento culto, que iba a guiar a la humanidad.
Hablando artística y literariamente este siglo lo denominamos como Neoclasicismo, por su retorno a las normas clásicas grecolatinas. -Carlos II murió sin hijos. -Guerra civil (1700-1713), los que apoyaban a Felipe Borbón contra los que defendían el trono para el archiduque Carlos de Austria, vencieron los primeros. -Se inició la dinastía borbónica. -Los Borbones facilitaron la llegada del pensamiento ilustrado, educar al pueblo pero sin que el rey perdiese su poder absoluto. -Este modelo político se llamó despotismo ilustrado. La ilustración basa su confianza en la razón y en la experiencia científica. Los ilustrados se encontraron en España con sectores reacios a las ideas apoyadas en la razón: el país era analfabeto, por ello se creían los que les decían los cultos. El principal objetivo de la literatura dejó de ser entretener para dar paso al enseñar. El neoclasicismo reaccionó frente a lo que llamaban los excesos barrocos,con una serie de normas que luzán reflejo en su poética: toda obra ha de ser verosímil, moral y educativa. Todos los géneros literarios van a estar salpicados de una intención didáctica. De ahí que la poesía no tenga gran éxito,salvo las fábulas:escritas en verso cuyas moralejas establecen una enseñanza. Por esto mismo la prosa de ficción y ensayo tuvo un fuerte componente crítico y satírico.
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Comparación del mester de clerecía y juglaría
En el mester de clerecía, los clérigos emitían el mensaje (personas cultas capaces de leer y escribir o miembros de la iglesia). En el mester de juglaría eran los juglares (estos iban de pueblo en pueblo, entonces su clase social era bastante más baja). Los dos mesteres iban dirigidos a un pueblo analfabeto iletrado, con cada persona con un mensaje distinto. Los clérigos tenían que enseñar y adoctrinar la fe religiosa a su pueblo, por ello, trataban temas religiosos e históricos con un fin moralizador. En cambio, los juglares eran los periodistas de la época, divertían al pueblo y a los nobles. También hacían la función de propaganda política para conseguir ciudadanos para la Reconquista y propaganda religiosa con el fin de extender el cristianismo en la población. Entre los siglos XII y XIII, cuando se produjo en Castilla el mester de juglaría, también llamado el oficio de juglares; los juglares recitaban oralmente composiciones líricas, serranillas, coplas y composiciones épicas, los cantares de gesta, con instrumentos, malabarismos y el cantando. En el siglo XIII, cuando el mester de juglaría ya llevaba un siglo de vida, se creó el mester de clerecía. Gracias al éxito de los juglares, los clérigos, decidieron contar las historias en lengua romance para que el pueblo lo entendiera. Los clérigos, recitaban sus obras oralmente, pero estos, como llevaban sus obras escritas, no tenían que improvisar, no como los juglares. En conclusión, hemos visto que hay muchas más diferencias que semejanzas. OIER ESTEVEZ ETA UNAI GARMENDIA 2/19/2018 0 Comentarios JORGE MANRIQUE Y LAS COPLAS1-Introduccion: Jorge Manrique debe su fama a sus “Coplas De La Muerte De Su Padre”, el Maestre Don Rodrigo. El tono poetico de esta obra es diferente al planteado en el Cancionero de Baena. El acentuado individualismo en la poesia de Manrique esta mas cercana al prerrenacimiento que a la edad media. Jorge Manrique nos ofrece en sus coplas una serena meditación inpregnada de un sentido hondo y sincero. 2-Género Literario: El género literario al que pertenece estas coplas es pues la elegía conposición poética basada métricamente en el distico elegíaco. 3-Metrica: El poema esta formado por 40 coplas de pie quebrado, estrofa que puede ofrecer varias conbinaciones.El pie quebrado es regularmente tetrasílabo en sesenta de la ochenta sextillas.Frente al recargado verso de arte mayor, Manrique ha optado por el octasilabo el verso por excelencia de la lirica y el mas cercano al estilo coloquial. 4-Temas y Tópicos: En las coplas a la muerte de su padre se recoge una constelacion de temas precedentes del complejo cultural elaborado a lo largo de toda la edad media. Tiempo: Siempre acompanado de la idea de fugacidad de fluir constante. La fortuna: La fortuna es un azar cirgo que desencadena las tragedias humanas. El mundo: El mundo es un lugar de paso una morada provisional i ajena donde el hombre tiene la oportunidad de conseguir la salvacion de su alma. La Fama: Dentro de la vision teocentrica de la edad media el hombre solo encontraba su sentido en la subordinación a los valores religiosos de forma que toda labor personal de merito se diluia en la colectividad de aqui que la mayor parte de autores quedaran en el anonimato. La muerte: A finales de la edad media se produce autentica obsesion por la muerte. 5-Estructura y analisis: Si bien existen diversos intentos para dividirlas la mas frecuente es la division tripartita. 1-Copla I-XIII: Es la parte mas filosofica. 2- Copla XIV-XXIV:Ejenplificacion de los puntos anteriores. 3- Copla XXV-XL: Intrudce el tercer tipo de vida Copla I:En esta copla estan reunidas tres caracteristicas del estilo de Manrique. Copla II: El poeta toca el primer tema del poema. Copla III: Dedicada al tema de la muerte. Copla IV: Aqui se cierra una primera etapa, que cumple la funcion del prologo. Copla V-XIII: Desarrollo extendido del planteamiento de los poemas. Copla V: Topico ya conocido, con caracter innvador Copla VI: Manrique no sigue el siguiente paso del topico Copla VII: Esquema similar a la copla V, pero mucho mas confuso. Copla VIII: A partir de aqui encontramos reflejada la estructura general de las coplas: va de lo general a lo particular. Copla IX: Ampliacion de punto 1 Copla X: Amplacion del punto 2 Copla XI: Amplacion del punto 3 Copla XII: No encaja bien en este esquema Copla XIV: Ejemplificada todo lo dicho anteriormente de aqui en adelante. Copla XV: Similar a la copla IV Copla XVI-XXIV: Desarrolla el topico del UBI SUNT lo cual implica paso del tiempo consecuencia de la muerte. Coplas XXI-XXIV: Alusion a que todos aquellos han sido arrasados por la muerte. Coplas XXV-XL: Cambio radical del tono del poema. Generalizacion de las virtudes: Manrique para elogiar a su padre emplea un estilo anaforico que puede llevarnos a confusion. Copla XXIX: El veso 4 es clave ya que este hecho es mas considerado por el poeta. Intervencion de la muerte: Copla XXXV: La muerte sabe que no supone ningun problema para el padre del poeta ya que ha cubierto las tres etapas. Tecnicas y estilo: Manrique renuncia al clacisismo de moda en su momento. Tambien desecha los numerosisimos cultismos lexicos de los que habian abusado sus antecesores. Por otro lado no recurre a la sintaxis latina y apuesta por el orden natural solo introduce leves hiperbatos por necesidades de la rima. Localizacion: Las coplas a la muerte de su padre es una elegia que el poeta del XV Jorgue Manrique compuesto tras la muerte de su padre Rodrigo. El primer aspecto destacable es el genero del poema. Consta el poema de 40 coplas de pie quebrado estrofa que puede ofrecer varias convinaciones. Segun la estructura propuesta por Jorge Salinas el material poetico se organizo en tres planos sucesivos de lo general a lo particular. Temas:Despues de introducir el tema del tiempo en la copla II la copla III esta dedicada al tema de la muerte. 2/19/2018 0 Comentarios EL CANTAR DE MÍO CID1-CRONOLOGIA APROXIMADA DE LA CREACION DEL POEMA. No se sabe exactamente cuando fue conpuesto pero creen que en el s.XX o alrededor del año 1207(principios del s.XIII) 2-Autoria. Es una obra anonima, copiado en el siglo XIV por algun juglar para recordar el texto. 3-Caracteristicas literarias de la época. -Esta basado en hecho real e historico -Narra las hazañas de un heroe, Rodrigo Diaz De Vivar -Esta escrito directamente hacia el público -Esta escrito en verso 4-Genero Literario. El cantar del Mío Cid pertenece al género épico y es un cantar de gesta. 5-El tema o la trama. El tema de esta obra empieza con el destierro del Cid. 6-Personajes. El Cid Rodrigo Diaz De Vivar: El heroe, un hombre valiente, justo, buen cristiano y generoso que siempre reparte lo ganado entre sus soldados. Doña Jimena:Su mujer que estoicamente sabe sufrir las adversidades de su marido y apoya al heroe en la recuperacion del honor perdido. Sol y Elvira:Las hijas del Cid, en ocasiones les lleva a las batallas para que comprendan la vida del cid en la guerra. Alfonso VI:Rey de castilla, es injusto con el heroe al desterrarlo y se equivoca al casar sus hijas con los infantes de carrion. Los Infantes De Carrion:Personajes inventados para contrastar su miedo con el valor del heroe. 7-Historicidad. Cantar del destierro: El rey Alfonso castiga al Cid desterrandolo por haberle exijido que jurara que no habia tenido nada que ver con la muerte de su hermano sancho. Cantar de las Bodas: Al Cid se le permite juntarse con su familia despues de haber ganado varias batallas y tesoros para el rey. Cantar de la Afrenda de Corpes: Los infantes de carrion demuestran su cobardia en dos ocasiones y al sentirse humillados deciden tomar venganza. Lengua utilizada y Recursos retoricos: El poema esta escrito pensando en el publico que asistia a la representacion del juglar. 8-Metrica. El manuscrito nacional consta de 3730 versos, hay que tener en cuenta que le faltan tres hojas lo cual hace suponer que el texto completo tenia unas cuatro mil. 9-El Cid Personaje Historico: Rodrigo Diaz de Vivar fue un jefe militar al servicio de varios reyes cristianos y musulmanes durante el proceso de renconquista cristiana. El cid fue primero el general de confianza del rey Sancho II de Castilla y cuando este murio paso al servicio de su sucesor, Alfonso VI. El cantar se inicia con el destierro del Cid. 10-Primera Parte: El Cid vuelve a Castilla despues de cobrarle los inpuestos. El Cid acepta la orden y con unos pocos seguidores inicia el camino para salir del reino.Continua su viaje por la zona de Toledo y a cada paso va venciendo batallas a los musulmanes y consiguiendo que más soldados cristianos se unan a su ejército.El Cid lucha por la cristianidad y por dinero. El Cid no deja de ganar batallas y de recuperar territorios. Segunda Parte:Se dice que el Cid pasa tres años reconquistando territorios del reino de Valencia hasta que finalmente ataca la ciudad de Valencia. Los Almorávides intentan reconquistarla pero son vencidos con el Cid. Tercera Parte: Desde el primer momento, los infantes de carrion son representados como cobardes y no merecedores de formar parte de la famila del héroe. Hechos Reales:El destierro del Cid dictado por el Rey Alfonso VI. Ficción: El matrimoni de las hijas del Cid con los infantes de carrion. El episodio de la afrenda de corpes Puramente novelesco en el episodio del león escapado en la corte de Valencia. Novelesco son tambien los episodios de la niña de neve años que aparece en el cantar del destierro. 11-Temas del Cantar: La recuperacion del honor por parte del heroe es el tema principal. 12-Metrica. El cantar esta formado por versos de extension variable con cesura que los divide en dos hemistiquios . La medida de los versos varía pero más de la mitad tienen entre 14 y 16 silabas. 13- Tecnicas y Estilo: -El contraste tanto en el caracter como de los personajes como en las situaciones. -El paralelismo -La tematica y la metafora -Construcciones geminadas que dan color y precision a las explicaciones -Las frases sencillas con una mayoria de contrucciones coordinadas frente a la escasez de subordinadas. -Muchos arcaismo y lexico juridico 14-Motivaciones del autor: La obra tiene una fuerte intencionalidad de propaganda en un momento historico en que era necesario reclutar soldados en la lucha contra los moros. Haz clic aquí para editar. |
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Noviembre 2018
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